A Importância da Expansão de Portfólio na Creator Economy: Criadores muito além da publi 

Com projeção de US$ 480 bi, a crise do criador de médio porte e a pulverização do investimento exigem a profissionalização

Marcelli Valle

Importante: os comentários e opiniões contidos neste texto são responsabilidade do autor e não necessariamente refletem a opinião do InfoMoney ou de seus controladores

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A Creator Economy consolidou-se, de vez, como um motor financeiro global. Longe de ser um modismo passageiro, o setor projeta um salto dos atuais US$ 250 bilhões para impressionantes US$ 480 bilhões até 2027, segundo estimativas do Goldman Sachs. 

No entanto, este crescimento meteórico esconde uma realidade cruel: o dinheiro não está sendo distribuído de forma equitativa. 

A Crise do meio e a urgência da profissionalização 

O mercado é brutalmente polarizado. Se, por um lado, os top creators crescem de forma exponencial, por outro, a base busca cada vez mais uma fatia desse investimento que aumenta anualmente. 

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Para a base, contudo, formatos como o CPM (Custo por mil) representam cada vez mais uma opção vital de remuneração, garantindo que o volume de conteúdo se converta em receita, mesmo para criadores de menor porte. Dados do YouPix, na pesquisa “Creators e Negócios 2025”, mostram que cerca de 28% dos influenciadores no Brasil ainda não conseguem monetizar seu conteúdo, com quase metade faturando menos de R$ 5 mil por mês. 

O principal motor dessa crise é a pulverização e a sofisticação do investimento em marketing de influência. As marcas buscam investimentos cada vez mais cirúrgicos: concentram os maiores orçamentos em macro-influencers para alcance massivo e tem migrado nos últimos anos para nano e micro-influencers em busca de maior autenticidade e custos mais baixos. 

O resultado é um achatamento do criador de médio porte. Para prosperar, a única saída é abandonar a mentalidade de “produtor de conteúdo” e abraçar a de CEO de sua marca pessoal, aproveitando a construção da sua comunidade ao máximo. A visão empreendedora deixou de ser uma vantagem; é o novo imperativo de sobrevivência. 

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O novo ativo: do Conteúdo à propriedade Intelectual 

A grande transição reside na migração de receitas dependentes de terceiros para modelos onde o criador detém a propriedade do ativo. 

O modelo mais ambicioso e em grande discussão no último ano é a criação de Propriedades Intelectuais (IPs) Originais. O criador, aqui, transcende o papel de “mídia” para se tornar o dono de um universo narrativo que pode ser licenciado e monetizado em diversas plataformas.

O valor é exponencial: enquanto o publi-post é receita de curto prazo, um IP gera royalties e lucros de licenciamento por anos a fio, em formatos como séries, filmes, jogos ou merchandising

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No Brasil, esse movimento está se consolidando com o apoio de grandes redes. A PlayAction, produtora de conteúdo do Play9 Content Group, por exemplo, lançou o selo 9 Linhas, dedicado à produção de microdramas verticais. Isso demonstra a institucionalização da busca por criadores que saibam transformar sua linguagem em conteúdo de longa duração para outras telas. 

Outros exemplos confirmam a tradução da influência em ativo físico e editorial. O case da ilustradora Rafaella Tuma é emblemático: ela viu suas ilustrações, que já eram um sucesso digital, transformarem-se em um livro de colorir pela Editora Sextante, um projeto intermediado pela Play9.

Ainda na pré-venda, o livro saiu da posição #207 para o TOP 1 na Amazon Brasil, apenas com a força da comunidade da Rafa. Este é o caminho da maturidade: converter a linguagem digital em produtos de prateleira e, mais importante, em propriedade intelectual registrada. 

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Ampliação do negócio para se destacar 

A maturidade do mercado exige que o criador construa um ecossistema financeiro diversificado para se blindar contra a instabilidade e o futuro independente de plataformas. 

A ampliação do negócio não se restringe apenas à IPs. Ela engloba: 

  1. Marcas Próprias: Criação e venda de produtos físicos ou digitais que carregam a autenticidade da marca pessoal (como linhas de cosméticos, onde temos de fato os maiores cases conhecidos pelas influenciadoras de beelza hoje no Brasil e Estados Unidos). 
  2. Economia de Subscrição: Venda de conteúdo premium via newsletters pagas ou comunidades exclusivas, garantindo receita recorrente e controle da base de clientes. 
  3. Programas de Afiliados Estratégicos e Equity Deals: Parcerias de alto nível que resultam em comissão por performance ou até mesmo em participação acionária, alinhando o criador como sócio de longo prazo. 

Essa amplificação do escopo de negócios de conteúdo para produtos e serviços, é a única forma de o criador de qualquer porte se destacar na guerra da pulverização de investimentos.

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Ao se posicionar como empresário, e não só criador, de uma marca com ativos e fontes de receita diversificadas, ele não apenas garante a sobrevivência financeira, mas também amplifica sua imagem e o valor institucional de seu nome, tornando-se um parceiro de negócios pras agências, marcas e parceiros. 

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Marcelli Valle

Marcelli Valle é Diretora de Desenvolvimento Artístico na Play9, com mais de 13 anos de experiência em branding, marketing digital e varejo. Formada em Publicidade e com Master em Marketing e Branding, atuou em diferentes frentes da Creator Economy, de grandes anunciantes a agências e criadores estando à frente do Branding da Americanas entre 2020 e 2023. Hoje, lidera a gestão de carreira de celebridades, figuras públicas e influenciadores na Play9.