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Los Angeles — Do esfarrapado Exposition Park, no sul de Los Angeles, é impossível não notar o novo Museu Lucas de Arte Narrativa.
Ele paira como uma nave espacial no horizonte, na borda do parque, branco como a neve e gigantesco. Suas curvas e ondulações aerodinâmicas e esvoaçantes, encimadas por tufos de vegetação, descem até jardins luxuosos no que antes era um estacionamento asfaltado com portão.
Em termos de design, as galerias do museu parecem um pensamento tardio; sua circulação, um quebra-cabeça. Mas este é um museu que você não vai querer perder. Ao mesmo tempo cirurgicamente sóbrio e orgulhosamente extravagante, o Lucas é um tipo estranho de maravilhoso e um marco urbano instantâneo.
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Abre ao público em 22 de setembro.
O gigante de 27.870 metros quadrados foi projetado pelo proeminente arquiteto chinês Ma Yansong e construído para abrigar a coleção de arte do cineasta de “Star Wars” George Lucas e sua esposa, a empresária Mellody Hobson. O casal arcou com a conta sem economia de gastos: mais de US$ 1 bilhão.
Essa quantia astronômica pagou por mais de 7.430 metros quadrados de espaço de exposição black-box no quarto andar do edifício, onde o X-34 Landspeeder de Luke Skywalker, de Tatooine, agora descansa em uma exibição de “Star Wars”.
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Mirantes no estilo de ponte de navio de cruzeiro em cada extremidade do andar de exposição, e outro no meio, adicionam brilho e um descanso da caminhada pela galeria.
Outras salas são dedicadas a pinturas de Norman Rockwell, arte mangá, maternidade e amor, entre vários temas folclóricos.
Há dois cinemas de última geração, além de uma loja e um café instalados no pódio estreito do edifício. O telhado, que tem um restaurante, é um ninho paisagístico de plantações coloridas, caminhos sinuosos e vistas panorâmicas.
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Um pavilhão separado contém uma biblioteca com móveis de artes e ofícios, e um centro estudantil. Um caça estelar N-1 amarelo de Naboo [um dos planetas da saga Star Wars] pende do teto do seu saguão.
Artesão de megaestruturas biomórficas, Ma, que fundou a MAD Architects em Pequim, construiu sua reputação projetando obras de destaque como a Ópera de Harbin, na China, e o Museu de Ordos, no Deserto de Gobi. O Museu Lucas é sua primeira grande encomenda cultural americana. Sua chegada, do outro lado da rua do campus da Universidade do Sul da Califórnia, onde Lucas estudou cinema, parece destino.
Lucas adquiriu sua primeira obra de arte, uma tira de “Alley Oop” de V.T. Hamlin, por uma ninharia na década de 1970. Ao longo das décadas, sua coleção cresceu para incluir mais de 40.000 obras de famosos artistas de quadrinhos e romancistas gráficos; designers de produção cinematográfica e fabulistas de anime; ilustradores de revistas americanas da era de ouro e pintores figurativos do século XX, como Frida Kahlo e Thomas Hart Benton.
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Catedral para os contadores de histórias
Esses eram artistas com o coração de Lucas, naturalmente — populistas como ele, virtuosos visuais e contadores de histórias. Lucas passou a acreditar que os museus de arte moderna os menosprezavam ou ignoravam.
Então ele decidiu construir uma catedral para almas afins. Ele e Hobson apresentaram a ideia pela primeira vez ao Presídio de São Francisco em 2010. Autoridades municipais de lá se alegraram com a perspectiva. Mas quando os curadores do Presídio recuaram, Lucas e Hobson olharam para Chicago, cidade natal de Hobson, contratando Ma para projetar um museu para um terreno à beira do lago.
Ma criou um design em forma de vulcão surgindo das planícies planas da Cidade dos Ventos, que naufragou depois que um grupo sem fins lucrativos de preservação de parques de Chicago processou, prendendo o projeto nos tribunais.
Depois que uma segunda tentativa fracassou na Bay Area, desta vez para um local na Ilha do Tesouro, Lucas e Hobson se voltaram para Los Angeles.
Por destino, não quis dizer apenas que Lucas é sinônimo de Hollywood. Quis dizer que Los Angeles também abriga o Getty, o Huntington, o Norton Simon, o Hammer e o Broad. Museus de vaidade, alguns dos mais memoráveis do planeta, têm sido uma grande parte do que torna a paisagem cultural da cidade tão vibrante, diversa e profunda.
Essas instituições pertencem a uma linhagem de individualismo empresarial americano que também nos deu a Fundação Barnes, na Filadélfia; os espaços de Marfa de Donald Judd, no Texas; e o Guggenheim, em Nova York — empreendimentos independentes fundados em princípios contrários. O Guggenheim pregava os poderes místicos de cura de Wassily Kandinsky, corais de órgão de Bach e incenso.
O Lucas se junta a essa companhia.
Seu objetivo arquitetônico era um blockbuster com contornos inspirados em árvores e nuvens, de modo a se misturar e ancorar a borda do Exposition Park, ao lado de gigantes como o Memorial Coliseum. O exterior é revestido por 1.271 painéis de polímero reforçado com fibra de vidro, do tamanho de um ônibus escolar, acabados à mão, combinados como peças de quebra-cabeça, fabricados por uma empresa de construção naval na Bay Area. A obra-prima de Ma é a praça central do museu: um portal arqueado e óculo de quatro andares de altura e 56 metros de largura, ligando o bairro ao Exposition Park.
Um curador disse que ouviu pessoas compararem o edifício a um tênis. Ouvi moradores de Los Angeles falarem sobre uma montanha que surgiu repentinamente no sul de LA e, claro, um Destróier Estelar Imperial. É tão elegante quanto um carro de F1.
Ingressos populares
Agora é o segundo museu a chegar este ano e agitar a geografia arquitetônica da cidade. Como o novo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), o Lucas também tem ambições cívicas. Os ingressos custam US$ 25, mas qualquer pessoa com menos de 18 anos e/ou morando no código postal do museu, muitos deles moradores de baixa renda de Los Angeles, pode entrar gratuitamente.
Caminhos e travessias de jardim, onde ficava aquele estacionamento asfaltado com portão, visam conectar as ruas e calçadas da área.
Veremos quão bem esses espaços verdes serão mantidos, quão abertas essas conexões com o bairro permanecerão.
Mas é uma aposta segura que milhões de crianças criadas em seus celulares — que não se importam nem um pouco com a definição de arte narrativa — abraçarão o museu.
Elas vão zunir para cima e para baixo nos elevadores tubulares de vidro, correr sob os jardins suspensos e pelos gramados projetados pela equipe de paisagismo de Mia Lehrer, do Studio-MLA.
E ficarão maravilhadas com a arquitetura de Ma.
Quem sabe, algumas delas podem até se inspirar para largar os celulares e pegar um lápis para desenhar.
Este artigo foi originalmente publicado no The New York Times.
c.2026 The New York Times Company
